2026年9月1日，教育部动画与数字媒体专业教学指导委员会委员、全国新闻出版行业领军人才、“数字艺术与创新设计”国家级实验教学示范中心主任严晨教授受邀来到青岛黄海学院设计与美术学院，以“人工智能语境下数字媒体创作路径”为题，为全院师生带来了一场兼具前沿视野与实践深度的学术讲座。

在近两个小时的分享中，严晨教授从AI大时代的行业变局切入，围绕设计与技术如何有机结合、数字媒体的本质重构、未来设计师的能力模型以及就业方向的新图景，展开了系统而生动的讲解。

首先，数字媒体绝不仅仅是在视觉和程序领域做构成游戏，更不是单纯做出一部数字作品来。在AI技术深度介入创作的今天，数字媒体的本质正在被重新定义——它应该是一种立体的思维，是注入时间概念的、塑造三维空间的数字媒体作品的“建筑”。

数字媒体创作强调通过设计使受众在参与与阅读过程中，经由作品与人之间的相互影响和作用获得整体感受。其价值不在于技术的炫技，而在于创作者以系统性思维将技术、美学与用户体验结合，形成完整的感知场域。

这一观点为在场师生打开了新的认知维度：在AI能够快速生成图像、视频甚至交互内容的时代，设计师的核心竞争力不再是“会不会做”，而是“能不能想”——能否构建出有深度、有温度、有逻辑的创作框架。

其次，面对AI会不会取代设计师这一普遍焦虑，本次讲座给出了清晰的回答。AI大时代背景下，设计与技术的关系不是对立，而是有机融合。人工智能正在重塑设计的工作流程——从灵感发散、方案迭代到效果呈现，AI都能成为设计师的超级助手。但真正决定作品高度的，依然是创作者的审美判断、文化理解和情感表达。

结合大量数字媒体创作案例，同学们系统了解了AI技术如何与传统设计方法结合，催生出全新的视觉语言和交互体验。从生成式艺术到沉浸式空间，从数据可视化到交互叙事，技术的边界不断拓展，而设计的人文内核始终是作品的灵魂。

最后，针对同学们最关心的就业问题，AI技术的普及正在重构设计行业的人才需求结构。传统的纯执行型设计岗位面临压缩，但与此同时，一批新的职业方向正在快速涌现：AI创意设计师、生成式艺术指导、交互体验设计师、数字策展人、虚拟空间设计师、AI产品设计经理……这些新兴岗位要求从业者既懂艺术表达，又懂技术逻辑，还能理解商业与用户。

严晨教授鼓励同学们，在校期间就要主动拥抱新技术，在实践中积累人机协同的创作经验，同时夯实审美功底和文化素养，构建不可替代的核心竞争力。

设计教育的目标不是培养工具操作者，而是培养问题解决者和意义创造者。无论技术如何迭代，能够洞察真实需求、传递人文温度、创造社会价值的设计师，永远不会被时代淘汰。

本次讲座现场座无虚席，师生认真聆听并参与互动。讲座结束后，同学们表示对AI时代的数字媒体创作有了更清晰的认识，对未来的专业学习和职业发展有了更明确的方向。

撰写：丁航  初审：杨丽   复审：张宗元   终审：王维智