引言：

明代 太史砚（1368-1644）

在青岛黄海学院博物馆的众多珍贵藏品中，有两方古朴典雅的砚台静静陈列，它就是宋、明时期太史砚。这两方看似普通的砚台，却承载着中国古代文人的精神追求和书写文化的千年传承。今天，就让我们一同走近这方太史砚，聆听它背后的历史故事与文化密码。

历史长河中的太史遗风：

西汉 太史公司马迁（图片来源：百度经验）

太史砚，又称"太史式砚"，是明代砚台中的经典形制之一。其名源于古代"太史"这一官职——太史令掌管天文历法、记录史事，是文化的传承者。太史砚形制方正大气，四边略向内敛，四角圆润，砚堂开阔，墨池深峻，整体造型简洁端庄，体现了明代文人"尚简崇雅"的审美情趣。
在古代，太史砚的使用不仅仅是一种书写工具的选择，更是一种身份与文化修养的象征。它常常出现在文人的书案上，伴随着他们挥毫泼墨，记录下无数的诗词歌赋、经史子集，见证了明朝时期文化的繁荣昌盛。
材质：歙石瑰宝，天生丽质：

明代太史砚（砚足、砚墙）

明代太史砚（砚面包浆）

青岛黄海学院博物馆收藏的明代太史砚，长29厘米，宽18厘米，高8.8厘米，采用优质歙石制成。砚体呈黑色，石质细腻温润，抚摸之有"婴儿肤"之感，这是歙砚上品的重要标志。历经数百年岁月洗礼，砚台表面已形成一层温润的包浆，见证了无数文人墨客的书写时光。
歙石质地坚密莹润，这使得它具备了极佳的实用性 。它的坚密特性，让砚台在长期使用过程中不易损坏，能够历经岁月的磨砺而保存下来 。而莹润的质感，则让墨汁在砚台上能够均匀地散开，与毛笔的接触也更加顺滑 。同时，这方砚石有锋芒，这一特点使得它易下墨 。当毛笔轻轻在砚台上研磨时，墨块能够迅速地被研磨成细腻的墨汁，为书写和绘画提供流畅的墨色 。正如古人对歙砚的赞誉：“涩不留笔，滑不拒墨”，这方明代太史砚，完美地诠释了歙石的这些优点，也让我们得以领略到古人在选择砚材时的智慧与品味。
形制：简约大气，古韵流芳

明代 太史砚（1368-1644）

明代 太史砚（砚池）

这方明代太史砚，在形制上有着独特的魅力 。它仿宋代抄手砚形而制，却又融入了明代的时代特色 。
砚身整体呈长方形，较为细长，线条简洁流畅，没有过多的修饰，却展现出一种简约之美 。其足较高，这不仅增加了砚台的稳定性，还使其在视觉上更显挺拔、庄重 。砚墙高耸挺拔，与厚重方正的砚体相互映衬，整器线条简洁利落，呈现出雄浑典雅的气韵 。这种风格，正是古人所崇尚的 “端方是尚，朴雅为经” 的体现 ，它不追求华丽的外表，而是以端庄肃穆的气质，彰显着自身的价值 。
在古代，太史砚的这种形制备受文人雅士和达官贵人的喜爱 。例如上图所示的太史砚一般便会摆放在官府衙门使用，起庄重恢弘之意。
砚台里的文人精神

宋代 太史砚（960-1279）

在古代文人"文房四宝"中，砚台居于核心地位。一方好砚不仅是书写工具，更是文人雅士身份与品味的象征。明代文人尤其重视砚台的选用，认为"砚为文房首器"，"得一方佳砚，如得一良友"。
太史砚的设计处处体现着实用与审美的完美结合：开阔的砚堂便于研磨；深峻的墨池可贮较多墨汁；四边内敛的设计防止墨汁外溢；底部常有三足或四足，既稳定又利于拿取。这些细节反映了古代工匠的巧思和文人对书写体验的极致追求。
明代书法家董其昌在《画禅室随笔》中曾言："砚贵细润，发墨而不损毫。"黄海学院所藏这方太史砚完全符合这一标准，当清水滴于砚面，可形成晶莹水珠久久不散，显示出石材的极致细腻。以这样的砚台研墨，墨汁均匀细腻，书写时笔锋流畅不滞，堪称文房上品。

砚台背后的文化传承

宋代 太史砚（960-1279）

砚台的发展与中国书写文化息息相关。从新石器时代的研磨器，到汉代的板砚，再到唐宋以后形制多样的石砚，砚台的演变反映了中国书写工具和文化的进步。
明代是中国砚台发展的鼎盛时期，不仅出现了端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚四大名砚，砚台的形制也日趋丰富多样。太史砚正是在这样的背景下诞生的经典形制，它既承袭了唐宋砚台的古朴大气，又融入了明代文人的审美趣味，成为当时文人书桌上的常见之物。
值得一提的是，明代中后期，随着商品经济发展和市民文化兴起，砚台不再仅是实用器，更成为收藏品和身份象征。文人雅士常将自己珍爱的砚台命名、题铭，甚至为其赋诗作画。这种"砚癖"现象，反映了当时社会对文化的崇尚和文人生活的艺术化倾向。

结语：

太史砚

青岛黄海学院博物馆收藏的这方明代太史砚，穿越数百年的时光来到我们面前，它见证了无数锦绣文章的诞生，承载着中国文人"修身、齐家、治国、平天下"的理想。
当您走进青岛黄海学院博物馆时，不妨在这方太史砚前多停留片刻，或许能从那温润的石质和古朴的形制中，聆听到历史的回声，感受到文化的力量。