引言

唐代 莲池砚（618-907）

在华夏悠悠的历史长河中，文房四宝宛如熠熠星辰，照亮了无数文人墨客的创作之路。而在这其中，砚台，作为磨墨的器具，承载着深厚的文化底蕴与艺术价值。今天，让我们一同走进青岛黄海学院博物馆的“澄怀观道——澄泥砚文化遗产特展”，聚焦一方独特的唐代莲池砚（澄泥砚），揭开它神秘的面纱。

初见莲池砚：独特造型诉说唐韵

唐代 莲池砚（618-907）

当目光落在这方唐代莲池砚上，首先映入眼帘的便是其别具一格的造型。它以莲花池为蓝本精心雕琢而成，砚体线条流畅自然，宛如一朵盛开在案几上的莲花。砚堂恰似平静的莲池水面，细腻光滑，微微下凹，等待着墨汁的润泽。砚边围绕着雕琢精致的莲叶与莲花，莲叶舒展，脉络清晰，仿佛在微风中轻轻摇曳；莲花或含苞待放，或微微绽放，姿态各异，栩栩如生。
其雕刻工艺同样精湛绝伦，每一处细节都处理得恰到好处，充分展现了唐代工匠高超的技艺水平。这种将自然元素巧妙融入砚台设计的风格，正是唐代艺术追求自然、崇尚真美的生动体现，让我们在千年之后，依然能透过这方砚台，感受到唐代独特的审美意趣。

莲池背后：唐代尚佛文化的映照

初唐莫高窟第323窟南壁壁画《铜莲花座》中的莲座（来源：知识贝壳）

在唐代，佛教盛行，对社会生活的方方面面都产生了深远影响，这方莲池砚便是其中的一个缩影。莲花，在佛教文化中具有极其重要的象征意义，它代表着纯净、圣洁与吉祥。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，莲花的这种特质与佛教所倡导的修行境界相契合，备受信徒尊崇。
唐代的文人士大夫们深受佛教思想浸润，在日常的文化创作与生活器具的选择上，也自然融入了对佛教文化的喜爱与推崇。这方莲池砚，不仅仅是一件书写工具，更是他们表达对佛教信仰与精神追求的载体。在文人雅士挥毫泼墨之时，眼前的莲池砚或许能让他们心生宁静，在佛法的意境中寻找创作的灵感，将佛教的智慧与文学艺术完美融合。

功能之妙：实用与美观的结合

唐代 莲池砚（618-907）

唐代莲池砚可不只是一件精美的艺术品，其在实用性方面同样表现卓越。澄泥砚本身质地细腻坚实，用它研磨墨汁，发墨迅速且均匀，能使墨色浓郁光亮，书写起来流畅顺滑，为文人的创作提供了良好的条件。莲池砚的设计也充分考虑了功能需求。砚堂的大小和深度经过精心考量，既能容纳适量的墨汁，又便于毛笔蘸取。砚边的莲叶、莲花造型并非仅仅为了装饰，它们在一定程度上还起到了防止墨汁外溢的作用，兼具实用性与美观性。这方砚台见证了无数文人在书案前的沉思与创作，陪伴他们度过了无数个与笔墨相伴的日夜，在传承文化、记录历史的过程中发挥了重要作用。

泥火淬炼：澄泥砚的制作传奇

澄泥砚烧制过程（来源：老记见证网）

澄泥砚作为中国四大名砚中唯一以泥为原料的砚台，其制作过程堪称一场泥与火的艺术之旅。制作这方唐代莲池砚的泥料取自黄河沉积的优质泥土，这些泥土经过层层筛选、澄滤，去除杂质，留下细腻纯净的泥质。
随后，工匠们凭借着精湛的技艺和丰富的经验，将泥料塑造成莲池砚的雏形，这一过程需要对造型有精准的把握和细腻的手工雕琢。雕好的砚坯经过晾干后，便进入烧制环节。烧制是澄泥砚制作的关键步骤，火候的控制至关重要，温度过高或过低都可能导致砚台出现瑕疵甚至报废。工匠们凭借敏锐的观察力和娴熟的技巧，在熊熊烈火中赋予泥坯生命，使其脱胎换骨，成为质地坚硬、细腻润泽的澄泥砚。最后，再经过打磨、修整等工序，一方精美的唐代莲池砚才得以呈现在世人面前。每一道工序都凝聚着工匠们的心血与智慧，也正是这种精益求精的工匠精神，成就了澄泥砚独特的艺术魅力和实用价值。

结语

唐代 莲池砚（618-907）

一方莲池砚，承载着盛唐的风雅与佛国的禅意，也凝聚着古代匠人的智慧与心血。它不仅是文房用具，更是一段凝固的历史，一种文化的象征。如果你也对这份跨越千年的匠心之美感兴趣，不妨亲临青岛黄海学院博物馆，在“澄怀观道”特展中，与历史来一场面对面的对话。