引言

唐代 竹节砚（618-907）

一方砚台，承载的不仅是墨香，更是一个时代的文化脊梁。在青岛黄海学院博物馆四楼的古砚馆内，一方唐代竹节砚以其独特的造型和精湛的工艺，向观者展示着盛唐文化的璀璨光芒。这些历经千年沧桑的文房珍品，不仅见证了唐代文人墨客的书写日常，更凝聚着那个开放包容时代的审美追求与工艺水准。
今天，让我们一同凝望这些文化瑰宝，解读竹节澄泥砚背后所蕴含的深意与智慧。

竹节为形：君子之风寓于方寸

唐代 竹节砚砚墙（系竹节样式）

竹节（来源：大山谷图库）

唐代竹节砚（澄泥砚）的造型，宛如一首无声却优美的诗。砚墙采用竹节样式，一节节竹节纹理清晰，似是将竹子的清雅风骨凝固于砚身之上。竹子在中国文化中向来象征着高洁、坚韧，这竹节砚墙，不仅是视觉上的独特呈现，更蕴含着古人对君子品格的推崇与向往。

砚堂则平整如镜，微微凹陷的研墨区域经过精心设计，既保证了实用性，又不失美观，与竹节造型相得益彰，整体呈现出“清雅脱俗的艺术效果”。当墨锭在砚堂轻轻研磨，墨汁缓缓渗出，那一方砚堂便成了文人思绪流淌的起点，承载着书写与创作的无限可能。

历史背景：盛世文化的缩影

唐代 竹节砚砚背

唐代咏竹诗（来源：新浪网）

唐代，是中国历史上文化繁荣、气象万千的盛世。在这个时期，书法、绘画艺术蓬勃发展，文人雅士对文房用具的追求也达到了新的高度。澄泥砚作为 “四大名砚” 之一，凭借其温润的质地、良好的发墨性能，深受文人喜爱。

竹节砚的出现，更是与唐代的文化风尚紧密相连。唐代文人崇尚自然，追求与自然的融合，竹子的形象频繁出现在诗词、绘画等艺术形式中，而将竹节元素融入砚台设计，正是这种文化思潮在文房用具上的体现，让砚台不仅是实用工具，更成为了文化与审美的载体。

功能之用：研磨墨汁，书写春秋

唐代 竹节砚（618-907）

研磨（来源：光厂）

从功能上来说，唐代竹节砚（澄泥砚）是文人案头不可或缺的研磨工具。在纸张普及的唐代，书写成为文人日常重要的活动，无论是吟诗作对、著书立说，还是挥毫泼墨、描绘丹青，都离不开砚台研磨出的墨汁。

澄泥砚质地细腻，研磨出的墨汁细腻均匀，能让毛笔更好地吸附墨汁，从而在纸上呈现出浓淡相宜、富有变化的笔墨效果，为文人的创作添色助力，见证了无数传世佳作的诞生。

制作之巧：模具为形，泥雕传情

澄泥砚泥雕工艺（来源：新浪看点）

这方唐代竹节砚（澄泥砚）的制作是一项复杂而精细的工艺，需要经过十多道工序方能完成。

首先是对泥料的精心准备。匠人们选用沉积多年的河泥，经过“反复过滤、沉淀”，去除杂质，留下最细腻的部分。这个过程往往需要重复数十次，直至泥料达到理想的细腻程度。

接下来是“模具成型”阶段。匠人将处理好的泥料填入特制的模具中，轧出砚台的基本形状。这一步骤确保了砚台形制的规整统一，为后续的精细雕刻打下基础。

最见功力的是“泥雕工艺”。匠人运用各种雕刻工具，在未干的泥坯上精细雕琢竹节纹理。每一道刻痕都需要拿捏得当，过轻则纹理不显，过重则可能损坏整个坯体。竹节的节间距离、竹皮的肌理效果，甚至竹节的细微弧度，都需要匠人心中有竹，手下有神。

最后的“烧制工序”更是关键。温度的控制直接决定了澄泥砚的成败。这些唐代竹节砚呈现出的深褐色或猪肝色，正是窑工精准掌控火候的明证。

结语

唐代 竹节砚（618-907）

唐代竹节砚（澄泥砚），以澄泥为骨，承载着实用的功能；以竹韵为魂，蕴含着文化的底蕴与艺术的美感。它是唐代文化盛景的一个小小缩影，也是古人匠心与智慧的结晶。

如果你也被这件唐代竹节砚（澄泥砚）的魅力所吸引，欢迎来到青岛黄海学院博物馆，近距离感受它跨越千年的韵味，开启一场与唐代文化的深度对话。