序言

在青岛黄海学院博物馆的众多藏品中，有一方唐代澄泥砚静卧展柜之中。它没有金银器的炫目，亦无瓷器的莹润，却以独特的“叠石纹”肌理和历经千年的古朴器型，阴刻着唐代文人的风雅与匠心。今天，就让我们一同走近这方“叠石纹箕形澄泥砚”，触摸那段沉淀于泥土与火焰中的历史温度。

一、什么是 “叠石纹”？砚台里的 “自然美学”
这方砚台最特别的，就是外壁那圈“叠石纹”：一层层细密的纹路像堆叠的岩石，又似水波涟漪，是唐代澄泥砚的经典装饰之一。
澄泥砚本是用细泥烧制，工匠们会在泥坯未干时，用工具按压出模仿天然石材纹理的纹路，既让砚台更耐磨，也呼应了古人 “师法自然” 的审美 —— 把山野间的叠石意境，缩在一方砚台的方寸之间。

二、唐代砚台：不止是 “磨墨工具”

形制上，箕，即簸箕，其形前宽后窄，前深后浅，砚堂斜坡状，砚首弧形围起，砚尾两侧向内收敛。这种设计并非偶然：前端的深池便于蓄墨；斜坡砚堂利于研磨和掭笔；两侧内收则易于手持移动。箕形砚盛行于唐，是当时主流砚式之一，体现了实用性与艺术性的完美结合。

这方叠石纹箕形澄泥砚，是唐代文化繁荣的一个微小却坚实的注脚。唐代科举制度完善，诗歌文学鼎盛，书法艺术辉煌，对优质文具的需求空前。一方好砚，是士子求取功名的利器，也是文人抒发性灵的伴侣。澄泥砚的可塑与精工，正是唐代手工业发达、审美追求高雅的时代缩影。

结束语

青岛黄海学院博物馆收藏的这方唐代叠石纹箕形澄泥砚，跨越千年时光，依然沉静温润。当我们凝视它古朴的造型与独特的叠石纹路，仿佛能听见唐人吟诵的诗句，闻到那穿越历史的淡淡墨香。它提醒着我们，在疾驰的现代生活中，依然值得为一份沉淀的匠心、一缕文化的幽香而驻足。