从剧本文字到银幕世界，从舞台空间到人物形象，戏剧影视美术设计贯穿视觉构思、场景造型与制作实施，是影视和演艺创作链条中连接故事内容与视觉呈现的重要环节。随着数字影像、沉浸式演艺和城市文化空间的发展，专业创作也正从摄影棚与传统剧场走向更加多元的产业现场。
      对于戏剧影视美术设计而言，空间既是被观察的对象，也是需要组织和塑造的叙事媒介。由城市风貌提炼视觉元素，再思考作品与建筑尺度、观众视线和场地氛围的关系，有助于学生从纸面概念走向具体场景，建立面向真实空间的设计意识。
      这些场所为戏剧美术和电影美术提供了不同于传统课堂的设计命题：展品如何与建筑环境形成视觉呼应，场景怎样组织观众的观看路径，空间氛围如何借助造型、材质与灯光完成叙事。设计的重点由单件作品的呈现，延伸到主题策划、空间规划、现场制作和观众体验的统筹。
      调研团队进一步讨论了将适宜展出的毕业设计成果引入商业文化空间的可能性。未来若进入具体实施阶段，学生不仅需要完成效果图或模型，还需面对展陈策划、材质与结构、安全规范、布撤展组织和公众反馈等真实要求。这种项目式实践，有助于将“构想—设计—制作—呈现—评价”的教学过程与行业工作流程、岗位能力要求衔接起来。

      近日，青岛黄海学院影视学院戏剧影视美术设计系主任吴淏一带领团队赴青岛上街里MALL开展访企拓岗活动。团队实地考察展陈及演艺空间，与相关负责人围绕毕业作品展示、场景营造、项目实践及学生职业发展等交流合作设想，探索专业教学与城市文化、文旅消费和产业需求相衔接的路径。

吴淏一主任与调研团队现场考察上街里MALL高层露台

       01  城市即现场：从在地空间发现设计课题

      上街里MALL位于青岛老城核心区域，周边滨海景观、历史建筑与城市街巷交织，形成具有鲜明地域特征的视觉环境。调研团队察看了高层露台及商场内部公共区域，了解建筑空间与展陈、演艺活动相结合的可能性。

露台所见的青岛老城与滨海城市景观

      02  场景即产业：对接展陈、置景与演艺新空间

      在商场拱廊中庭、阶梯式公共区、书店及艺术展览空间，调研团队重点关注场地特色与艺术展示的结合方式。围绕专业毕业设计作品、微缩场景模型、影视道具及主题化视觉装置，双方交流了校外展陈与公共空间艺术项目的初步设想。

      商场现有的黑匣子剧场与沉浸式演艺空间，则为舞台美术的布景组织、演出调度和观演关系提供了潜在实践场景。随着文旅演艺、商业展陈和沉浸式体验项目的发展，专业设计也可从摄影棚与传统剧场延伸至城市商业文化空间，让影视美术的场景思维与舞台设计的空间方法进入更丰富的产业应用。

      03  项目即课堂：衔接行业流程与职业发展

      此次交流还涉及人工智能辅助视觉构思、数字化成果展示及作品传播等议题。对戏剧影视美术设计专业而言，数字工具可以辅助资料分析、概念推敲与空间预演，但剧本理解、审美判断、原创设计以及制作落地，仍是专业训练不可替代的核心。技术应当进入创作流程，而不能取代创作主体。

      展望  从专业课堂走向城市文化现场

      下一步，戏剧影视美术设计系负责人吴淏一将继续与上街里MALL相关负责人沟通，围绕合作主题、场地条件、学生实践方式及项目组织细化方案，探索实践教学、成果展示与职业发展衔接的可行路径。

      作为影视制作与舞台演艺的重要视觉创作环节，戏剧影视美术设计既参与场景、人物造型与作品视觉风格的整体建构，也在数字置景、虚拟制作、沉浸式演艺、商业展陈和文旅空间等领域拓展应用。多元的产业场景带来更广阔的职业选择，也要求专业人才兼具艺术判断、技术应用、制作实施与团队协同能力。
      此次访企拓岗，既着眼于为学生创造接触真实项目的机会，也着眼于拓宽专业发展与就业的视野。从影视摄制到舞台演艺，从数字场景到城市文化空间，行业形态在变，以视觉设计服务叙事、塑造体验的专业价值始终清晰。让教学与产业现场建立联系，让学生在多元实践中找到方向，正是此次活动的意义所在。