为了弘扬文化精神与工匠精神，进一步深化美育教育，2025年6月18日，设计与美术学院在体育馆召开了劳模进校园专题讲座。本次讲座邀请了宋文京教授开讲，设计与美术学院院长助理杜超主持。此次活动，犹如一阵春风，吹进了校园的每一个角落，为师生们带来了一场关于中国传统文化的深度探索之旅

文房四宝：藏在“寻常物”里的匠心密码

笔：从选毫到成笔，每一步精细打磨，为书画创作奠定基础。

墨：“千年如石，一点如漆”，配方传承千年，是对材料与工艺的极致追求。

纸：讲究纹理、韧性，承载书写与绘画的诗意，让文化得以传承。

砚：雕琢融合实用与艺术，把“工具”变成“作品”，尽显工匠巧思。

这些“寻常物”的背后，是代代工匠的执着，更是工匠精神在传统工艺里的生动体现。

墨与笔：技艺传承中的“匠心独运”

墨：不只是颜料，更是艺术。黄宾虹“七墨”理论（浓墨、淡墨、破墨等），让墨色有了“厚重”“悠远”“奇妙”的层次，背后是对墨性的深刻理解，更是工匠对“极致艺术效果”的追求。

笔：作为创作的“武器”，黄宾虹“五笔”理论（平、圆、留、重、变 ），从用笔方法到艺术表达，雕琢书写技艺，传递着“一笔一划皆匠心”的坚守。 

中国书画：以笔为媒，绘就“工匠精神”

绘画：人物、山水、花鸟……每一种题材都饱含创作者的心血。“六法”中的“气韵生动”“骨法用笔”，要求画家以“精湛技艺”为骨，以“精神情感”为魂。宋徽宗、牧溪（古代），黄胄、常玉、吴冠中（当代），他们以笔为刃，深耕艺术天地，诠释对艺术的敬畏与执着。

书法：篆、隶、草、行、楷，字体演变背后是无数书家的探索；“永字八法”等技法传承，王羲之、颜真卿（古代），魏启后、蒋维崧（当代），他们以笔为媒，书写对“书法艺术极致”的追求。

文房器物：微观世界里的“匠心底蕴”

玺印篆刻：一方小小印章，藏着“石上乾坤”。中国四大名石（寿山石、青田石、昌化石、巴林石 ），工匠依石性精雕细琢；2022、2024年篆刻邮票，把“篆刻之美”印在方寸之间，传承匠人对线条、布局的极致追求。砚台：文房里的“墨海明珠”。端砚、歙砚、洮砚、红丝砚、澄泥砚（五大名砚 ），选料、雕琢皆讲究，赋予“实用”与“艺术”双重价值，每一方砚都是“手工打磨的坚守”。 

纸张：“寿千年，绢寿八百”，宣纸尤为突出。净皮、棉料、生宣、熟宣……不同分类适配多样创作；“世界最大宣纸”的制作场景，尽显工匠协作与古法传承，传递千年文脉。 文房雅玩：屠隆《考槃余事》里的“文房四十五宝”（笔格、砚山等 ），构建文人书房天地；印泥制作、徽墨制作的细腻过程（选料、搅拌、捶打 ），诠释“想清大问题，做好小事情”的工匠精神。

工匠精神：艺术传承的“灵魂内核”

宋教授眼中的工匠精神，是允公允能，惟精惟一的，这种精神，让文房四宝跨越千年仍熠熠生辉，让中国书画艺术永远饱含生命力。

最后，杜超对此次讲座进行了总结，通过这场精彩的讲座，让大家明晰了传统文化传承背后，是一辈辈匠人以耐心和热爱筑牢根基，为理解中国传统艺术传承脉络与精神价值，提供了生动且深刻的视角。这场讲座，是知识的传递，更是精神的洗礼。从“文房四宝”到“书画艺术”，从“玺印篆刻”到“文房雅玩”，我们触摸到的不仅是传统技艺的温度，更是古人对“极致”的追求。愿我们带着这份“匠心”，在各自领域里，书写属于自己的“匠心故事”，让传统技艺与精神，在新时代继续熠熠生辉！

初审：闫应军、孙晓亮     复审：杜  超     终审：李 岳